الفن المعاصر وتعلميّة الفنون نحو بيداغوجيا مجدّدة

من أجل تأسيس التواصل والتفاعل بين الثقافات المختلفة وتشكيل مجتمع علمي يضم باحثين من المحيط إلى الخليج إضافة لمعالجة المشاكل الحضارية المشتركة.

ضمن هذا السياق يسعدنا في #المركز_الديمقراطي_العربي  ومقره ألمانيا – برلين في التعاون مع :-

• المعهد العالي للفنون والحرف بقابس، جامعة قابس – تونس
• جامعة إب  –  اليمن
• جامعة النيل الأبيض – السودان
• جامعة بنغازي – ليبيا
• Demokratisches Deutsches Zentrum für MENA-Studien, Berlin, Deutschland

تنظيم الـمؤتمـر الـدَّولـي العلمي الموسوم بـ :  – الفن المعاصر وتعلميّة الفنون نحو بيداغوجيا مجدّدة

ايام  17 / 04 /  2024 م إقامة المؤتمر حضوريا بالمعهد العالي للفنون والحرف بقابس، تونس، وكذلك عن بعد بواسطة تقنية التحاضر المرئي عبر تطبيق Google meet

ملاحظة : المشاركة مجانا بدون رسوم

رئيس المؤتمر : د. حبيب زوينخ – المعهد العالي للفنون والحرف بقابس، جامعة قابس – تونس

الرئاسة الشرفية: – 

• أ. د. صادق طويل- جامعة قابس – تونس
• أ.د نصر محمد الحجيلي – رئيس، جامعة إب – اليمن
• أ. د. عزالدين يونس الدرســــــــي – رئيس جامعة بنغازي – ليبيا
• أ.د.الشاذلي عيسى حمد عبد الله – مدير جامعة النيل الأبيض – السودان
• أ.د فؤاد عبد الرحمن حسان – نائب رئيس جامعة إب للدراسات العليا والبحث العلمي – اليمن
• د.قمر الدولة عبدالمطلب احمد عبدالمطلب – نائب  مدير جامعة النيل الأبيض – السودان
• د.  يوسف زغواني عمر –مدير مركزجامعة بنغازي للغات – المدير التنفيذي – المركز الديمقراطي العربي-ليبيا
• أ.د. صلاح محمد إبراهيم أحمد – جامعة النيل الأبيض – كلية الاقتصاد والدراسات المصرفية  – السودان
• أ. عمار شرعان – رئيس المركز الديمقراطي العربي – ألمانيا – برلين

هيئة المؤتمر: – 

• رئيس اللجنة العلمية  : العربي ضيفاوي، أستاذ تعليم عال، مدير مخبر LERIC جامعة صفاقس، تونس.
• المنسق العام : حاتم تراب، جامعة قابس – تونس
• رئيس لجنة المتابعة : د. فضل قاسم الحضرمي – جامعة إب  –  اليمن
• مدير النشر : د. ربيعة  تمار  –  المركز الديمقراطي العربي – ألمانيا – برلين
• رئيس اللجنة التحضيرية : د. أحمد بوهكو – المركز الديمقراطي العربي، ألمانيا – برلين
• رئيس اللجنة التنظيمية:أ. كريم عايش – المدير الأداري – المركز الديمقراطي العربي – ألمانيا – برلين

هيئة الاشراف والتنظيم : – 

• أحلام عيادي، أستاذة مساعدة، جامعة قابس، تونس.
• حاتم تراب، أستاذ مساعد، جامعة قابس، تونس.
• أمين الغرياني، أستاذ مساعد، جامعة قابس، تونس.
• كوثر دمق، باحثة، مخبر LERIC جامعة صفاقس، تونس.

Coordinateur scientifique : Habib ZOUINEKH / Maître de conférences, ISAM de Gabès.

Comité d’organisation

1. Ahlem AYADI / Maître assistant, ISAM de Gabès
2. Hatem TRAB / Maître assistant, ISAM de Gabès
3. Amine ELGHERYENI / Maître assistant, ISAM de Gabès
4. Kouathar DAMMAK / Chercheuse, LR/ LERIC, Sfax

Comité scientifique

• Arbi DHIFAOUI / Professeur, directeur du Laboratoire LERIC, Université de Sfax
• Hanan OBAID / Professeur, Université de Minnesota, USA
• Mounira BEN MUSTAPHA / Professeur, Université de Tunis
• Sana JAMMALI / Professeur, Université de Sousse
• Habib ZOUINEKH / Maître de conférences, Université de Gabès
• Sadok TOUIL / Maître de conférences, Université de Gabès
• Yosra ZAGHDEN/ Maître de conférences, Université de Sfax

ديباجة المؤتمر :-

لماذا نطرح اليوم، في سياق مباحث بيداغوجيا الفن، سؤال المرجع الفني المعاصر؟ هل لأن المعاينة والتقييم في تجربة التدريس الأكاديمي تسجل ملاحظات نقدية عديدة حول طبيعة توظيف ذلك المرجع في العملية التعلميّة؟ أم لأن تلك الملاحظات تقف تحديدا عند إشكالية التلقي المعرفي عند الطالب في معاهد الفنون في تونس والعالم العربي اليوم، باعتبار أنه، قد يمكن القول اجمالا، أن هناك رأيا ساريا بين قسم من الطلبة ينظر إلى تجارب الفن المعاصر باعتبارها مضادة للفن ومفتقرة للجمالية وتجربة الابداع الأصيل.

لا شك أن تدريس مادة الفن المعاصر في مستويات مختلفة في اختصاص الفنون البصرية ساهم في تقليص هوّة التقدير المعرفي وفهم المضمون المفاهيمي والابداعي المكون لبنية ذلك الفن. لكن، رغم ذلك، لازالت تجربة التدريس تكشف عن امتعاض ملحوظ، عند قسم من الطلبة، وربما حتى عند بعض الأساتذة، يعبر عن عدم فهم لعمق البعد الاختراقي في ذلك الفن، ولا يتمثل معاني الدمقرطة والمفهمة التي تبلور خصوصية سياقه الفكري والثقافي والابداعي.

في هذا الإطار، كثيرا ما تنبني الوضعية التعليمية في تجارب التدريس عند كثير من الاساتذة في تدريس مختلف المواد في اختصاص الفنون البصرية على صياغة مشاريع فنية تستند الى تجارب من الفن الحديث التي تنبني على فكرة الجمالية كمبحث فكري وفلسفي قابل للتوظيف الهيكلي في تمارين التدريب الفني والقراءة الانشائية. وإذ نسوق هذه الملاحظة فليس في ذلك اشارة الى نقيصة أو اعتقاد بغياب جهد بحثي قابل للتثمين والانتاج الثري والمعمّق، وإنما نكتفي بالإشارة إلى غياب ملحوظ في الاستناد إلى توظيف أنماط تقنية ورؤى فنية وابداعية جديدة ومستحدثة تنوع عرضها في تجارب الفن الراهن ضمن أنساق تكنولوجية وتواصلية لا مسبوقة.

وليس هذا الحال بكليته مستغربا في ظل تجربة بيداغوجية يمكن اعتبارها حديثة في تدريس الفنون في تونس، وفي العالم العربي عموما، مقارنة بمثيلتها في البلدان الأوروبية مثلا، والتي كثيرا ما عوّلت على تجارب الفن الحديث كمرجع قابل للتوظيف الدياكتيكي المباشر. إضافة إلى ما أحدثته أزمة الفن المعاصر من ارباك بصري وتشويش ادراكي في زعزعة أنماط العرض ضمن شكل من الاختراق الصادم والمستفز والمضاد للفن والثقافة. ناهيك على أن كثيرا من تجارب الفن الراهن أمعنت في تعميق ذلك السجال الذي خلف كثيرا من الرفض والاستهجان والتشكيك حتى في الأوساط الغربية ذاتها.

إن عملية التدريس هي تجربة تداخل وتفاعل بين عناصر ثلاث؛ أولها التجربة الاكاديمية في إطار الاستفادة من البحوث والدراسات العلمية المنجزة، وثانيها التجربة التعلميّة في إطار التكوين البيداغوجي، وثالثها التجربة الفنية في إطار الجهد الفني المبذول في تكوين تجربة فنية ذاتية. إن المدرس – الفنان يجمع بين هذه التجارب الثلاث ضمن سياق من التفكير والمعالجة من أجل تثمين الرؤى البيداغوجية والبحث عن أفق أوسع من التجديد يتجاوز التصورات الكلاسيكية والقديمة ويؤسس لرهانات قادرة على دفع الطالب نحو مزيد من الاكتشاف وخوض تجربة البحث والتعلم والتكوين الذاتي وبناء شخصية فاعلة ومبادرة ومستقلة.

في هذا الإطار تتنزل الاشكالية الرئيسية المحددة لأهداف هذا اليوم الدراسي في سياق طرح سؤالي: كيف يمكننا استثمار المرجع الفني المعاصر من أجل خلق أدوات وميكانيزمات تعلميّة يمكنها الدفع نحو تأسيس بيداغوجيا مجددة؟ ما هو المنهج المكن اعتماده من أجل تأسيس تلك البيداغوجيا ضمن منحى ثوري ومعاصر؟

Pourquoi pose-t-on aujourd’hui, dans le cadre de la didactique de l’art, la question de la référence artistique contemporaine ? Est-ce parce que l’examen et l’évaluation de l’expérience d’enseignement universitaire suscitent de nombreuses observations critiques sur la nature de l’utilisation de cette référence dans le processus d’apprentissage ? Ou est-ce parce que ces observations portent précisément sur le problème de la réception cognitive chez les étudiants des Instituts d’Art, aujourd’hui, en Tunisie. Etant donné, qu’on peut dire en général, qu’il existe un avis partagé parmi une partie des étudiants qui considèrent les expériences de l’art contemporain comme anti-art, vidées d’esthétique et dépourvues de la créativité originale.

Il ne fait aucun doute que l’enseignement de l’art contemporain à différents niveaux au sein du système LMD en licence et en mastère de recherche en arts visuels a participé à réduire l’écart dans l’appréciation cognitive et la compréhension du contenu conceptuel et créatif qui constitue la structure de cet art. Cependant, l’expérience d’enseignement révèle encore un ressentiment perceptible, chez certains étudiants, et peut-être même chez certains enseignants, qui expriment une incompréhension de la philosophie du concept de la transgression dans cet art, et ne sont pas conscients des significations de la démocratisation et de la conceptualisation qui identifient la spécificité de son contexte intellectuel, culturel et créatif.

L’acte éducatif dans l’expérience d’enseignement de nombreux enseignants est souvent basé sur une construction de projets artistiques qui se réfère à des œuvres ou mouvements de l’art moderne. C’est une pédagogie qui révèle un choix didactique qui repose sur l’idée de l’esthétique en tant qu’une recherche intellectuelle et philosophique structurellement employable dans des exercices de pratique artistique et de lecture poïétique. Si on fait cette remarque, ce n’est pas pour désigner un défaut ou une croyance en l’absence d’un effort de recherche évaluable, riche et approfondie, mais on se contente de signaler une absence notable de l’utilisation de modèles techniques et de visions artistiques, créatives, nouvelles et innovantes présentées dans les expériences de l’art contemporain et actuel selon des modes technologiques et communicatives jamais vus.

Cela n’est pas surprenant à la lumière d’une expérience pédagogique dans l’enseignement des arts en Tunisie, qui peut être considérée comme récente par rapport à ses pareilles dans les pays européens par exemple. Cette pédagogie récente souvent orientée vers l’art moderne comme référence pour un emploi didactique bien défini. Ceci n’est pas étonnant à cause de la confusion visuelle et perceptuelle provoquée par la crise de l’art contemporain en déstabilisant les modes d’expositions au sein d’une forme de transgression choquante, provocatrice et considérée comme anti-art et contre-culture. Sans oublier que de nombreuses expériences artistiques actuelles ont approfondi ce débat, qui a provoqué beaucoup de rejets, de désapprobation et de scepticisme même dans les cercles occidentaux eux-mêmes.

On ne considère pas que l’expérience pédagogique soit distincte des recherches scientifiques et artistiques. L’enseignant-artiste, doit considérer l’acte éducatif comme un processus de réflexion issu de recherches parallèles selon trois niveaux : le premier est scientifique, dans le cadre des théories de l’art, le second est didactique dans le cadre de la formation pédagogique, et le troisième est artistique, dans le cadre de l’expérience artistique personnelle.

L’expérience d’enseignement est produite à partir de l’interaction de ces trois éléments et de leur intersection dans les enjeux pédagogiques observés, afin de bénéficier des résultats de la recherche aux niveaux scientifique et technique et de les utiliser pour valoriser la recherche pédagogique et la formation de conceptions didactiques ouvertes aux développements techniques et académiques. L’enseignant tient à ce que ces conceptions soient basées sur le renouvellement et transfèrent la réception cognitive de l’étudiant au niveau de la pensée critique et de l’effort personnel motivé par le désir d’induction, d’analyse, de questionnement, de découverte, de discussion et de synthèse.

Dans ce cadre problématique, les questions centrales de la journée d’étude se résument à: Comment peut-on exploiter la référence artistique contemporaine pour créer des outils et des mécanismes didactiques défendant l’approbation des conceptions pédagogiques innovantes ? Quelle méthodologie pour une approche pédagogique révolutionnaire et contemporaine qui profite du processus critique et conceptuel spécifique de l’art contemporain ? Cela suppose le suivi des axes d’intérêt qui orientent la recherche pour analyser et comprendre les interactions entre l’art contemporain et la didactique de l’art.

محاور المؤتمر:

• نحو تعلميّة موجهة نحو الفن المعاصر. سؤال المنهج والتصورات.
• بيداغوجيا الفن بين النظرية والتطبيق. رهانات توظيف المرجع الفني المعاصر.
• التجديد البيداغوجي في سياق تدريس الفن المعاصر. الأدوات والميكانيزمات والتصورات.

Axes de recherches

• Vers une Didactique orientée vers l’art contemporain : question de la méthodologie et des conceptions.
• La pédagogie de l’art entre théorie et pratique : enjeux de l’exploitation de la référence artistique contemporaine.
• Innovation pédagogique dans le processus de l’enseignement de l’art contemporain : outils, mécanismes et conceptions.

أهداف المؤتمر:

1. الدعوة الى الاهتمام بأهمية توظيف الفن المعاصر في خلق تصورات ديداكتيكية جديدة تتجاوز التمثلات القديمة والكلاسيكية.
2. الدعوة الى التفكير في أهمية خلق تصورات ثورية تؤسس لتجديد بيداغوجي يدفع نحو استثمار الطرق والادوات والاليات والميكانيزمات المعاصرة في التدريس من خلال توظيف ما يتيحه الفن المعاصر من رؤى مفاهيمية وسياقات جديدة للعرض والانجاز والتعبير.
3. التفكير في خلق سياق منهجي جديد في بناء الوضعيات التعلميّة يدفع نحو تكوين طالب ذو شخصية بحثية مستقلة ورائدة ومبادرة ومبتكرة.

شروط المشاركة: –

• تدعو الهيئة المنظمة للمؤتمر الدولي كافة الباحثين والأكاديميين والأساتذة والمختصين والمهتمين بإرسال مداخلاتهم ذات العلاقة بأحد محاور المؤتمر؛
• تتضمن المداخلة المرسلة: اسم الباحث الكامل، اسم الجامعة، البلد وعنوان الاتصال (البريد الإلكتروني ضروري للتواصل مع الباحث)؛
• إمكانية المشاركة بمداخلة مشتركة ( ثنائية أو ثلاثية )؛
• تقبل البحوث باللغات التالية: الألمانية، الإنجليزية، العربية، الفرنسية.

شروط وضوابط النشر  – المركز الديمقراطي العربي – ألمانيا-برلين :- 

• أن تكون المداخلة في حدود 15 صفحة بما في ذلك قائمة المراجع والجداول والأشكال والصور؛
• أن يتبع المؤلف الأصول العلمية المتعارف عليها في إعداد وكتابة البحوث وخاصة فيما يتعلق بإثبات مصادر المعلومات وتوثيق الاقتباس واحترام الأمانة العلمية في تهميش المراجع والمصادر؛
• تتضمن الصفحة الأولى للمقال: العنوان الكامل للمقال بلغة تحرير البحث وترجمة لعنوان المقال باللغة الإنجليزية، كما تتضمن اسم الباحث ورتبته العلمية، والمؤسسة التابع لها، الهاتف، والفاكس والبريد الالكتروني وملخصين (في حدود 200 كلمة للملخصين مجتمعين)، حيث لا يزيد عدد أسطر الملخص الواحد عن 10 أسطر بخط 14 traditional arabic للملخص العربي و 12  Times New Roman للملخص باللغة الإنجليزية (على أن يكون أحد الملخصين باللغة العربية)؛
• تكتب المادة العلمية المحررة باللغة العربية: بخط نوع traditional arabic مقاسه 14 بمسافة 1.00 بين الأسطر، بالنسبة للعناوين تكون  Gras؛
• تكتب المادة العلمية المحررة باللغات الأجنبية: بخط نوع  Times New Roman  مقاسه 12 بمسافة 1.00 بين الأسطر، بالنسبة للعناوين تكون  Gras؛
• هوامش الصفحة للمقال المحرر باللغة العربية: الأيمن 3 سم وباقي الاتجاهات 2 سم؛
• هوامش الصفحة للمقال المحرر باللغة الأجنبية: الأيسر 3 سم وباقي الاتجاهات 2 سم؛
• رأس الصفحة 1.5، أسفل الصفحة 1.25؛
• يجب أن يكون المقال خاليا من الأخطاء الإملائية، النحوية واللغوية قدر الإمكان.
• بالنسبة للدراسات الميدانية ينبغي احترام المنهجية المعروفة كاستعراض المشكلة، والإجراءات المنهجية للدراسة، وما يتعلق بالمنهج والعينة وأدوات الدراسة والأساليب الإحصائية وعرض النتائج ومناقشتها؛
• تتبنى المجلة نظام توثيق الجمعية الأمريكية لعلم النفس (APA)، ويشار إلى المراجع داخل المتن بذكر الاسم الكامل للمؤلف ثم سنة النشر والصفحة بين قوسين،
• إدراج قائمة المراجع في نهاية البحث بصفة أتوماتيكية: المؤلف، عنوان الكتاب، الجزء دار النشر، (الطبعة إن وجدت)، مكان النشر، البلد، والتاريخ؛
• يحق لهيئة المؤتمر إجراء بعض التعديلات الشكلية على المادة المقدمة متى لزم الأمر دون المساس بالموضوع؛

ترسل المداخلات مستوفية للشروط السابقة على شكل ملف WORD إلى البريد الالكتروني:-

اللجنة العلميّة : – 

1. د. العربي ضيفاوي، أستاذ تعليم عال، مدير مخبر LERIC جامعة صفاقس، تونس.
2. د. حنان عبيد، أستاذة تعليم عال، جامعة مينيسوتا، الولايات المتحدة الامريكية.
3. د. منيرة بن مصطفى، أستاذة تعليم عال، جامعة تونس، تونس.
4. د. سناء الجمالي، أستاذة تعليم عال، جامعة سوسة، تونس.
5. د. حبيب زوينخ، أستاذ محاضر، جامعة قابس، تونس.
6. د. صادق طويل، أستاذ محاضر، جامعة قابس، تونس.
7. د. يسرى زغدان، أستاذة محاضرة، جامعة صفاقس، تونس.

تواريخ مهمة : – 

1. آخر أجل لتقديم الملخصات: 04 أفريل 2024
2. تقديم المقالات النهائية 30 أفريل 2024
3. نتائج التحكيم والملاحظات 15 ماي 2024

 المركز الديمقراطي العربي ( مؤسسة بحثية )

Deutschland – Berlin