الفن المعاصر وتعلميّة الفنون نحو بيداغوجيا مجدّدة

من أجل تأسيس التواصل والتفاعل بين الثقافات المختلفة وتشكيل مجتمع علمي يضم باحثين من المحيط إلى الخليج إضافة لمعالجة المشاكل الحضارية المشتركة.

ضمن هذا السياق يسعدنا في #المركز_الديمقراطي_العربي (مؤسسة بحثية) ومقره ألمانيا – برلين بالتعاون مع: –

• المعهد العالي للفنون والحرف بقابس، جامعة قابس – تونس
• جامعة إب  –  اليمن
• جامعة النيل الأبيض – السودان
• جامعة بنغازي – ليبيا
• Demokratisches Deutsches Zentrum für MENA-Studien, Berlin, Deutschland

كتاب وقائع أعمال الـمؤتمـر الـدَّولـي العلمي :- الفن المعاصر وتعلميّة الفنون نحو بيداغوجيا مجدّدة

ايام  17 / 04 /  2024 م إقامة المؤتمر حضوريا بالمعهد العالي للفنون والحرف بقابس، تونس

تحميل نسخة pdf –

الفن المعاصر وتعلميّة الفنون نحو بيداغوجيا مجدّدة

الطبعة الأولى “2024″كتاب: – الفن المعاصر وتعلميّة الفنون نحو بيداغوجيا مجدّدة

جميع حقوق الطبع محفوظة : للمركز الديمقراطي العربي ولا يسمح بإعادة إصدار هذا الكتاب أو اي جزء منه أو تخزينه في نطاق إستعادة المعلومات أو نقله بأي شكل من الأشكال، دون إذن مسبق خطي من الناشر .

مقدمة : –

لماذا نطرح اليوم، في سياق مباحث بيداغوجيا الفن، سؤال المرجع الفني المعاصر؟ هل لأن المعاينة والتقييم في تجربة التدريس الأكاديمي تسجل ملاحظات نقدية عديدة حول طبيعة توظيف ذلك المرجع في العملية التعلميّة؟ أم لأن تلك الملاحظات تقف تحديدا عند إشكالية التلقي المعرفي عند الطالب في معاهد الفنون في تونس والعالم العربي اليوم، باعتبار أنه، قد يمكن القول اجمالا، أن هناك رأيا ساريا بين قسم من الطلبة ينظر إلى تجارب الفن المعاصر باعتبارها مضادة للفن ومفتقرة للجمالية وتجربة الابداع الأصيل.

لا شك أن تدريس مادة الفن المعاصر في مستويات مختلفة في اختصاص الفنون البصرية ساهم في تقليص هوّة التقدير المعرفي وفهم المضمون المفاهيمي والابداعي المكون لبنية ذلك الفن. لكن، رغم ذلك، لازالت تجربة التدريس تكشف عن امتعاض ملحوظ، عند قسم من الطلبة، وربما حتى عند بعض الأساتذة، يعبر عن عدم فهم لعمق البعد الاختراقي في ذلك الفن، ولا يتمثل معاني الدمقرطة والمفهمة التي تبلور خصوصية سياقه الفكري والثقافي والابداعي.

في هذا الإطار، كثيرا ما تنبني الوضعية التعليمية في تجارب التدريس عند كثير من الاساتذة في تدريس مختلف المواد في اختصاص الفنون البصرية على صياغة مشاريع فنية تستند الى تجارب من الفن الحديث التي تنبني على فكرة الجمالية كمبحث فكري وفلسفي قابل للتوظيف الهيكلي في تمارين التدريب الفني والقراءة الانشائية. وإذ نسوق هذه الملاحظة فليس في ذلك اشارة الى نقيصة أو اعتقاد بغياب جهد بحثي قابل للتثمين والانتاج الثري والمعمّق، وإنما نكتفي بالإشارة إلى غياب ملحوظ في الاستناد إلى توظيف أنماط تقنية ورؤى فنية وابداعية جديدة ومستحدثة تنوع عرضها في تجارب الفن الراهن ضمن أنساق تكنولوجية وتواصلية لا مسبوقة.

وليس هذا الحال بكليته مستغربا في ظل تجربة بيداغوجية يمكن اعتبارها حديثة في تدريس الفنون في تونس، وفي العالم العربي عموما، مقارنة بمثيلتها في البلدان الأوروبية مثلا، والتي كثيرا ما عوّلت على تجارب الفن الحديث كمرجع قابل للتوظيف الدياكتيكي المباشر. إضافة إلى ما أحدثته أزمة الفن المعاصر من ارباك بصري وتشويش ادراكي في زعزعة أنماط العرض ضمن شكل من الاختراق الصادم والمستفز والمضاد للفن والثقافة. ناهيك على أن كثيرا من تجارب الفن الراهن أمعنت في تعميق ذلك السجال الذي خلف كثيرا من الرفض والاستهجان والتشكيك حتى في الأوساط الغربية ذاتها.

إن عملية التدريس هي تجربة تداخل وتفاعل بين عناصر ثلاث؛ أولها التجربة الاكاديمية في إطار الاستفادة من البحوث والدراسات العلمية المنجزة، وثانيها التجربة التعلميّة في إطار التكوين البيداغوجي، وثالثها التجربة الفنية في إطار الجهد الفني المبذول في تكوين تجربة فنية ذاتية. إن المدرس – الفنان يجمع بين هذه التجارب الثلاث ضمن سياق من التفكير والمعالجة من أجل تثمين الرؤى البيداغوجية والبحث عن أفق أوسع من التجديد يتجاوز التصورات الكلاسيكية والقديمة ويؤسس لرهانات قادرة على دفع الطالب نحو مزيد من الاكتشاف وخوض تجربة البحث والتعلم والتكوين الذاتي وبناء شخصية فاعلة ومبادرة ومستقلة.

في هذا الإطار تتنزل الاشكالية الرئيسية المحددة لأهداف هذا اليوم الدراسي في سياق طرح سؤالي: كيف يمكننا استثمار المرجع الفني المعاصر من أجل خلق أدوات وميكانيزمات تعلميّة يمكنها الدفع نحو تأسيس بيداغوجيا مجددة؟ ما هو المنهج المكن اعتماده من أجل تأسيس تلك البيداغوجيا ضمن منحى ثوري ومعاصر؟

Abstract

Pourquoi pose-t-on aujourd’hui, dans le cadre de la didactique de l’art, la question de la référence artistique contemporaine ? Est-ce parce que l’examen et l’évaluation de l’expérience d’enseignement universitaire suscitent de nombreuses observations critiques sur la nature de l’utilisation de cette référence dans le processus d’apprentissage ? Ou est-ce parce que ces observations portent précisément sur le problème de la réception cognitive chez les étudiants des Instituts d’Art, aujourd’hui, en Tunisie. Etant donné, qu’on peut dire en général, qu’il existe un avis partagé parmi une partie des étudiants qui considèrent les expériences de l’art contemporain comme anti-art, vidées d’esthétique et dépourvues de la créativité originale.

Il ne fait aucun doute que l’enseignement de l’art contemporain à différents niveaux au sein du système LMD en licence et en mastère de recherche en arts visuels a participé à réduire l’écart dans l’appréciation cognitive et la compréhension du contenu conceptuel et créatif qui constitue la structure de cet art. Cependant, l’expérience d’enseignement révèle encore un ressentiment perceptible, chez certains étudiants, et peut-être même chez certains enseignants, qui expriment une incompréhension de la philosophie du concept de la transgression dans cet art, et ne sont pas conscients des significations de la démocratisation et de la conceptualisation qui identifient la spécificité de son contexte intellectuel, culturel et créatif.

L’acte éducatif dans l’expérience d’enseignement de nombreux enseignants est souvent basé sur une construction de projets artistiques qui se réfère à des œuvres ou mouvements de l’art moderne. C’est une pédagogie qui révèle un choix didactique qui repose sur l’idée de l’esthétique en tant qu’une recherche intellectuelle et philosophique structurellement employable dans des exercices de pratique artistique et de lecture poïétique. Si on fait cette remarque, ce n’est pas pour désigner un défaut ou une croyance en l’absence d’un effort de recherche évaluable, riche et approfondie, mais on se contente de signaler une absence notable de l’utilisation de modèles techniques et de visions artistiques, créatives, nouvelles et innovantes présentées dans les expériences de l’art contemporain et actuel selon des modes technologiques et communicatives jamais vus.

Cela n’est pas surprenant à la lumière d’une expérience pédagogique dans l’enseignement des arts en Tunisie, qui peut être considérée comme récente par rapport à ses pareilles dans les pays européens par exemple. Cette pédagogie récente souvent orientée vers l’art moderne comme référence pour un emploi didactique bien défini. Ceci n’est pas étonnant à cause de la confusion visuelle et perceptuelle provoquée par la crise de l’art contemporain en déstabilisant les modes d’expositions au sein d’une forme de transgression choquante, provocatrice et considérée comme anti-art et contre-culture. Sans oublier que de nombreuses expériences artistiques actuelles ont approfondi ce débat, qui a provoqué beaucoup de rejets, de désapprobation et de scepticisme même dans les cercles occidentaux eux-mêmes.

On ne considère pas que l’expérience pédagogique soit distincte des recherches scientifiques et artistiques. L’enseignant-artiste, doit considérer l’acte éducatif comme un processus de réflexion issu de recherches parallèles selon trois niveaux : le premier est scientifique, dans le cadre des théories de l’art, le second est didactique dans le cadre de la formation pédagogique, et le troisième est artistique, dans le cadre de l’expérience artistique personnelle.

L’expérience d’enseignement est produite à partir de l’interaction de ces trois éléments et de leur intersection dans les enjeux pédagogiques observés, afin de bénéficier des résultats de la recherche aux niveaux scientifique et technique et de les utiliser pour valoriser la recherche pédagogique et la formation de conceptions didactiques ouvertes aux développements techniques et académiques. L’enseignant tient à ce que ces conceptions soient basées sur le renouvellement et transfèrent la réception cognitive de l’étudiant au niveau de la pensée critique et de l’effort personnel motivé par le désir d’induction, d’analyse, de questionnement, de découverte, de discussion et de synthèse.

Dans ce cadre problématique, les questions centrales de la journée d’étude se résument à: Comment peut-on exploiter la référence artistique contemporaine pour créer des outils et des mécanismes didactiques défendant l’approbation des conceptions pédagogiques innovantes ? Quelle méthodologie pour une approche pédagogique révolutionnaire et contemporaine qui profite du processus critique et conceptuel spécifique de l’art contemporain ? Cela suppose le suivi des axes d’intérêt qui orientent la recherche pour analyser et comprendre les interactions entre l’art contemporain et la didactique de l’art.

فهرس المحتويات

الناشر: المركز الديمقراطي العربي للدراسات الإستراتيجية والسياسية والاقتصادية

Democratic Arabic Center- Berlin – Germany